表演地址：國家戲劇院
這是一個技術難度很高的作品，因為，林懷民要求手藝團隊丟掉手藝的呈現，「一入手下手給他看時，發現他要的都不是我們的那些技術，他不要任何手藝方面的出現翻譯」影像設計團隊主持人周東彥說：「就是用數位對象去做一個手工雕镂的過程。」
表演時候
比及他貫通到他的設計應該舞者的狀況合作，而不是匹敵時，才終於抓到了訣竅。
想想，萬國翻譯公司們怎麼會把一個婆娑之島搞成目前這個模樣？
服裝設計詹朴也吃足了苦頭，善于時裝設計的他，在設計舞者的服裝時，儘管事先有心理準備要做出夠堅實的衣服，但開始階段卻飽受挫折，
例如，他說：「這個島嶼，常常有颱風、地動、內鬥，但島嶼的居民從沒有喪失瞻仰星空，往前走的能力翻譯」
但他還是抱持著積極面。
或許有點痛心翻譯
林懷民是抱著什麼樣的表情做《關於島嶼》這支舞作？
當印刷體的漢字一個個崩裂、拆解，終究成為星幕裡的一點星光，字不再成字，「從
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《關於島嶼》表演資訊
「最後把桑布伊片片斷的聲音串起來，像歌卻又不像歌。」梁春美說：「跟蔣勳的話語搭配，感覺很棒。」
「他很痛苦，不知道他要做什麼翻譯」負責跟他一路工作的梁春美說：「我只能強制他，試著跟他溝通。」乃至把桑布伊關在灌音室裡，或把燈關掉，只聽桑布伊在裡頭喊著：「我不會唱啦，到底要唱什麼嘛？」
原居民歌手桑布伊也飽受折磨，因為，林懷民跟他說，不要有母語，也不要有歌曲旋律，只要有他的聲音的厚度及條理，請他亂喊一些工具翻譯
後來周東彥才知道，林懷民是要他把成心義的文字，轉成我們想像的自然情景，或更抽象、更多元的可能。
「這類狀態下，我們技術團隊就像在練一個大絕招。」周東彥說：「要先自廢所有武功，再從零入手下手做起，最特別的是星幕，每一個字都是手工放上去的，用文字佈列方式去玩空間、速度。」
想一想，台灣的庶民與庶民間，其實沒什麼藩籬，省籍和說話更不是障礙，為什麼政客及統治階層卻沈迷於把本身的人民分群分邊，還鼓舞他們惡鬥？
美妙是怎麼轉化成災害的？挫敗還能再生嗎？《關於島嶼》要帶來什麼樣的主張？林懷民說：「這個作品也許會讓各人想一些工作翻譯」
台灣就像《關於島嶼》中的華文字一樣，原本完全、奇麗、清楚的樣貌，卻逐步在拆解中，終究極可能走向殘破、乃至被分屍，釀成一個小小的光點，看不出來是什麼東西，就只是個光點。
例如，他也說：「這是個眾說紛耘的時期，台灣是誰說了算？這是今天的世界，萬國翻譯公司只能這樣說，目前，萬國翻譯公司說的也不算。」
例如，他說：「在人類文明裡，沒有哪個時期像今天，文字是這樣被應用、滲透到所有的處所，文字釀成溝通的那堵牆，很多人在辦公室裡坐對面卻不講話，都在傳簡訊，花許多時候或半夜上臉書自言自語。」
（圖片由雲門舞集供應，劉振祥／攝影）
《關於島嶼》會顯現出什麼樣的島嶼？林懷民磨了3年才磨出來的作品，會給你什麼震動？當我們瞻仰星空時，我們看到的會是什麼？
「頭幾回每次去雲門測試時，或者一兩個動作，衣服就破了。」詹朴說：「萬國翻譯公司們的版師每次去雲門，5分鐘臉就變綠了，沒想到舞者身體傳出的力道，都遠超過她的想像。」
一開始林懷民說要做印刷體漢字時，周東彥還質疑說：「真要做印刷體嗎？這不是拿石頭砸本身的腳嗎？」印刷體漢字其實不新鮮，在各類表演場所已常出現了，「但他很對峙。」
「傳統作法可以有良多對象讓動畫主動跑，但這個作品所有的動畫元素都用手工去調劑它的路徑、方向等指令翻譯」周東彥說：「我們摹擬自然元素，海、風、山、落石、石優等，用電腦做出人的情緒跟速度。」
林懷民給他的另外一個任務找出台灣的色彩，天空的藍、樹木的綠、土壤的褐、廟宇的橙，舞者的衣服上都用這些台灣的色彩染成，而在找色彩的過程當中，他們試過了無數組合，顏料的、布料的組合。
《關於島嶼》就是一個在高唱融和卻矛盾糾纏的時期，適時泛起的作品。
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